Por años, la moda latinoamericana ha sido leída desde la periferia. Observada, celebrada a medias, y muchas veces folklorizada con facilidad. Ante ello, surge, desde San Salvador, una nueva propuesta para vivir y presenciar la moda: PasarelArt.
Presentada por Banco CUSCATLAN y concebida por Pi Creative House, la plataforma no propone un desfile; propone un concepto nuevo y vinculado al arte. El próximo 5 de marzo, Salamanca se transformará en una galería viva bajo un concepto preciso y ambicioso: “Moda Artísticamente Viva”.
En lugar de la pasarela lineal y predecible, el recinto será intervenido como un espacio expositivo donde la moda se entiende como obra. Las colecciones dialogarán con pintura en tiempo real, con gesto y con arte audaz. La ropa dejará de ser únicamente silueta para convertirse en narrativa. Este concepto viene a disputar cualquier espacio de exposición de moda y tomárselo por completo, al menos, parece ser que ese camino ha tomado. 
Las diseñadoras convocadas son Geraldine García, Andrea Ayala, Astrid Molina y Margarita Cornejo, todas representan distintas aproximaciones a la feminidad, la estructura y la identidad local. No se trata de una estética homogénea, sino de una constelación de voces de voces locales. Esa pluralidad es, en sí misma, el mensaje.
“En Banco CUSCATLAN creemos en el poder del talento salvadoreño. PasarelArt 2026 une moda, arte y creatividad en una plataforma única e innovadora que proyecta la identidad y el potencial de El Salvador” –Isabel Giammattei, Gerente de Mercadeo de Banco CUSCATLAN
La dimensión artística se expande con la participación de la pintora Victoria Rodales y el muralista Rodolfo Díaz, quienes intervendrán el espacio en tiempo real. La escena no será un fondo; será un organismo. Cada trazo responderá a la textura, cada color a la caída de una tela. El resultado promete una experiencia inmersiva que disuelve las fronteras entre disciplinas.
PasarelArt nace de una convicción clara: que el talento local merece plataformas con estándares internacionales sin renunciar a su ADN cultural. Esa tensión entre sofisticación y autenticidad es, hoy, uno de los ejes más relevantes del discurso de moda contemporáneo.
El respaldo corporativo no es menor. Aliados y sponsors como Porsche, Avianca, Almacenes SIMAN, Johnnie Walker, Moët & Chandon, Belvedere, Tanqueray, Heineken y Swarovski configuran un ecosistema donde el lujo no es decorativo, sino estratégico. En América Latina, las plataformas que sobresalen son aquellas que comprenden que la creatividad necesita estructura.
Pero más allá de patrocinadores y conceptos curatoriales, lo que realmente está en juego es una narrativa país. Durante décadas, la moda centroamericana ha sido subrepresentada en el mapa global. PasarelArt no pide validación externa; construye legitimidad desde adentro. Propone una escena donde diseñadoras y artistas dialogan en igualdad de condiciones, donde el talento femenino ocupa el centro, donde la estética se asume como lenguaje cultural.
En esta industria, donde a menudo confunde volumen con relevancia, iniciativas como esta recuerdan que el verdadero poder está en la visión. No solo en la escala, sino en la intención.
El 5 de marzo no será simplemente una fecha en el calendario social salvadoreño. Será un punto de inflexión. Una afirmación de que la moda puede ser arte, y el arte puede ser estrategia. Que el lujo puede ser local.
Si la moda es, en esencia, una forma de decir quiénes somos antes de pronunciar una palabra, PasarelArt 2026 es la frase completa. Y se escucha con claridad.
Lo que debes saber de momento acerca del evento:
Fecha: 5 de marzo de 2026
Lugar: Centro de Convenciones Salamanca, Nuevo Cuscatlán
Concepto: Fusión de moda y arte para potenciar el talento salvadoreño