Pasarelart: la noche en que la moda se colgó en las paredes

Hay noches en las que la moda se limita a desfilar. Y hay otras —muy pocas— en las que decide transformarse en experiencia. La primera edición de Pasarelart, presentada por Banco Cuscatlán, perteneció decididamente a la segunda categoría.

En un salón de Salamanca concebido como un cuadrado perfecto —un espacio casi museográfico— la propuesta rompió desde el inicio con la lógica tradicional de la pasarela. No hubo un recorrido lineal ni ese ritmo predecible que tantas veces domina los desfiles contemporáneos. En su lugar, el visitante entraba a una escena que parecía suspendida entre moda, instalación artística y performance.

Banco Cuscatlán fue una pieza clave en la primera edición de Pasarelart.

Las modelos no caminaban: habitaban la obra.

Detrás de cuadros vivos, como si se tratara de retratos que respiraban, los diseños de Andrea Ayala, Astrid Molina, Geraldine García y Margarita Cornejo se revelaban lentamente al público. Cada prenda adquiría así una cualidad casi escultórica. El espectador no observaba simplemente un look: lo descubría.

Porsche lució al centro del salón su icónico Taycan.

En el centro del salón, un Porsche Taycan anclaba la escena con precisión futurista, recordándonos que la moda siempre dialoga con otras formas de diseño. A su alrededor, las marcas invitadas comprendieron algo esencial: no se trataba de colocar presencia, sino de construir narrativa. Olins, Storylate y Sony se integraron como espacios de experiencia, extensiones naturales del concepto que la noche proponía.

Olins puso a disposición de Pasarelart una sala en la que se realizaron distintas entrevistas a asistentes y patrocinadores.

Ale Costa entrevistando a Raquel Cañas previo al arranque de Pasarelart.

La velada avanzaba como un acordeón de estímulos. En un costado, la coctelería aportaba ritmo y sofisticación; en distintos puntos del salón, los artistas Victoria Rosales, Rodolfo Díaz y Lucrecia Chinchilla intervenían el espacio con arte en vivo, recordándonos que la creatividad rara vez pertenece a una sola disciplina.

Pero quizás el gesto más inteligente de Pasarelart fue su audiencia. La convocatoria reunió a empresarios, ejecutivos y líderes culturales —hombres y mujeres acostumbrados a tomar decisiones— invitándolos a experimentar la moda no como entretenimiento superficial, sino como un lenguaje cultural.

Al final de la noche, cuando las modelos abandonaron lentamente sus cuadros y las conversaciones comenzaron a dispersarse, la sensación era clara.

No habíamos asistido simplemente a un evento. Habíamos presenciado un nuevo capítulo en la conversación estética de El Salvador.