Fui a ver Avenida Q y me dio risa. Mucha risa. Pero antes de hablar de la obra en sí, quiero hacer una crítica constructiva a toda la trayectoria de comedia de Black Coyote: durante años, Migue Siman se ha inclinado por traer sobre todo obras de origen inglés, con ese humor británico que a veces, traducido al español, no termina de aterrizar del todo. Funciona en Londres, pero acá el chiste a veces llega medio tibio.
Y entonces aparece Avenida Q.
La obra original arranca con un joven recién graduado que busca apartamento en Nueva York. Empieza por la avenida A, la decente, y termina en una avenida Q que ni existe en la vida real. Ese es el chiste: terminó tan al fondo del abecedario de las avenidas que prácticamente se salió de la ciudad. 
Y la verdad es que no podía llegar en mejor momento: con la burbuja de alquileres por los cielos, la canasta básica cada vez más cara, un salario mínimo que sigue siendo demasiado mínimo y uno que va al súper, compra cinco cosas y sale debiendo $80. Es la misma historia de siempre, la de un joven con una carrera que no lo entusiasma y que no encuentra dónde meterse en el mundo laboral. Resulta que esa crisis no es solo salvadoreña. También le pasa a un par de marionetas gringas.
Lo más hermoso de toda la obra es ver a Black Coyote revivir una vez más a Regina Cañas, nuestra querida y fabulosa tía Bubu. Regina Cañas es la mera de la colonia, y el personaje que interpreta aquí también termina siendo el centro donde converge todo el mundo, tal como ella misma lo dice en escena: lleva tres generaciones siendo la tía de todos. Si ven la obra, van a entender exactamente lo que quiero decir cuando digo que ella es el quesito quemado de la pupusa. Porque una pupusa necesita queso para mantenerse unida, pero es ese quesito quemadito el que te hace decidir si una pupusa de queso es rica o es increíble.
Hay que destacar también el trabajo de Ale Pira con las marionetas, bastante fieles a las de la producción original de Broadway y que le dan a cada actor con qué trabajar. El nivel técnico de Black Coyote, como siempre, es excepcional: hubo unos problemas de audio al arrancar la función que para el final ya estaban completamente resueltos, con todo el teatro muriéndose de risa. Eso sí, había un espectador en la última fila que parecía estar agonizando de la risa, gritando cada vez que podía.
Florence Umaña se lleva buena parte del mérito de la noche. Ya la habíamos visto hacer un trabajo físico parecido interpretando a Bob Esponja en otra producción, y acá, como Kate Monster, repite esa capacidad de entregarle toda la actuación a una marioneta que, en teoría, debería estar actuando más que ella. Sus expresiones faciales logran que uno vea una sola criatura donde hay dos, y eso sin mencionar que canta increíble, con una canción antes del intermedio que te deja tieso y con ganas de más.
Trekkie, el otro monstruo peludo, el que tiene toda una canción dedicada a que el internet existe para la pornografía, está en manos de Walter Zaragoza, que lo hace tan gracioso como debe ser. Y junto a Majo Bustamante, a cargo de esas dos marionetas que solo traen malas ideas, completan un elenco de secundarios que se roban más de una escena.
Todos los que fueron marionetas y todos los que fueron humanos se unieron para hacer de esto un chiste total. La producción reúne a Gabriel Pinto, Florence Umaña, Walter Zaragoza, Bryan Lestrange, Jem Dimas, Majo Bustamante, Rebe Ticas, Rodri Flores y Regina Cañas en escena. La dirección y producción están a cargo de Migue Siman y la dirección musical, de Jorge Gómez. El diseño de vestuario es de Majo Bustamante. El diseño de escenografía, de Sinergica y Black Coyote. La asistencia de dirección y jefatura de piso, de Ale Pira, quien también diseñó los títeres. Y la coproducción, de Ale Martin.
Quiero destacar el pelo de Jem Dimas, que fue lo que más me hizo reír, y no voy a decir nada de su papel para que ustedes también se lleven las risas que yo me llevé.
La temporada se realizará del 5 al 21 de noviembre en Escenario Millennium, con un total de doce funciones, de jueves a domingo. Por su lenguaje y sus temas, la obra es estrictamente para mayores de 18 años.
Al final, lo que hace funcionar a Avenida Q es la tropicalización: la traducción y los chistes adaptados aciertan mucho más que en producciones anteriores de origen inglés. Es una obra divertida, lo suficientemente larga para sentirse completa sin hacerse pesada y perfecta para cualquiera que nunca haya pisado un teatro en El Salvador o que todavía piense que el teatro es solo lo que le tocó ver en el colegio.
Vayan a Black Coyote, vayan a Escenario Millennium, tómense un traguito y cáguense de la risa de las desgracias ajenas. Al final, la crisis existencial sobre quiénes somos en esta vida no les pasa solo a ustedes. También le pasa a un par de marionetas.
